《茗系列·物語十八》。綜合材料
曹曉明 100cmx140cm 2025年
李黽
第十四屆全國美展入展作品《茗系列·物語十》，出自婁底女畫家曹曉明之手。畫布上，礦物顏料堆疊、流淌、凝固，是將傳統美學基因融于當代藝術血肉的鮮活呈現，又展現了畫家以西畫技法為體、中華文脈為魂的藝術追求。
曹曉明拒絕單一畫種的桎梏。她游走于油畫、綜合材料、壁畫、國畫山水之間，用多種語言鑄就獨具個性的視覺表征。太行山系列是她藝術生涯的重要飛躍，五次太行山寫生，令她體會“萬物有靈且共情”。在《太行春暖》《巍峨太行》等作品里，她把中國畫的骨力與韻律，注入了油畫的肌理與節奏，再現山川，氣韻生動。導師白羽平評價她的藝術“情景交融，取形達意，達意得神”。
曹曉明手中，綜合材料創作脫離了物質拼貼的皮毛游戲。她的《茗系列·物語》里，金屬的冰冷、布料的柔軟、礦物顏料的溫潤相疊相碰。她常常對茶器、老式家具等東方審美符號予以解構再重組，在畫布上演一場場傳統與現代的深入對話。她給予古老符號以現代呼吸，營造出既依傍傳統又展望未來的張力空間。曹曉明說，“在一個躁動的世界，茶韻的雅靜可以讓人心靜下來，沉下來思考”。
十余載山水耕耘，曹曉明將范寬《雪景寒林圖》雄偉的骨力、王蒙《青卞隱居圖》幽深的密致、沈周《廬山高圖》蒼潤的氣韻，內化為自我的筆墨基因。諸如《云山清音》《春山清音圖》等山水畫作品，既顯現沉厚氣象，又蘊含幽深意趣，同時還有對自然生機的禮贊。壁畫《三辰威儀晃盛唐》，則從敦煌藝術中汲取磅礴氣韻，用表現性筆觸、構造性色彩、紀念碑式平行構圖，給盛唐儀仗賦予強大的現代儀式感，入選第五屆“朝圣敦煌”全國美術作品展，是古典美學當代表達的成功個案。
曹曉明的藝術始終緊扣東方美學核心命題“物我合一”。她踐行“藝術來自真實，也來自自我”。太行山寫生中，她全身心投入其中，甚至曾因忘我而誤飲松節油。諸如《太行春暖》《山底村印象》之類的作品，突破了客觀再現，升華為“情景交融”的視覺詩篇。《茗系列·物語》對茶具、老家具的聚焦，亦不是單純地描繪。她在金屬、宣紙、丙烯上的拼貼與肌理打造，使器具帶有更深的精神氣息，傳遞出茶道“和寂清敬”的幽微之氣。
曹曉明以女性視角應對男性主導的藝術史敘事。布面油畫《風卷紅旗飄漁港》里，獵獵紅旗與堅固漁船是力量的象征，溫婉細膩的色調下蘊含著堅韌的氣韻。該作品把女子特有的倔強與靈秀注入這類題材，用柔和且具有張力的色彩反差，表現現代性帶來的疏離與孤獨，曾入選2023年“時代——幗風”中國女畫家協會十周年展。
當很多藝術家涌向大都市時，曹曉明決定留在婁底，讓湘中風物變成普遍的藝術語言。《婁底一隅》《早市》于尋常巷陌的煙火氣中，敏銳捕捉新時代中國社會發展的微觀鏡像。2019年，她隨導師遍訪歐洲五大美術館，更深刻地徹悟“藝術無國界”的真諦，同時堅定了“以中國人的方式畫油畫”的文化立場。《茗系列·物語十》旁，她特別標注“湖南婁底”，凸顯地域性美學。
曹曉明以自己的畫筆完成了一個雙重意義上的精神“歸來”，既深情回望中國美學精神原鄉，又堅定地站在當代藝術探索的前沿。在她的畫室，尚未完成的《茗系列》的新作靜靜地擱置在畫架上，一個老茶壺的輪廓隱現在丙烯與金箔璀璨碰撞的縫隙中，旁邊是一杯半涼的茶。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
