劉昉
觀看電影《731》內心無疑會感到沉痛，因為那段歷史是沉痛的；無疑會悲憤，因為那段歷史是悲憤的；無疑會有力量在涌動，因為自1840年開始，救亡圖強的力量如大海波濤一般在涌動。
電影《731》描寫的那段歷史是中華民族近代史上最黑暗的一頁，是血與淚交織的苦難記憶。影片以藝術的方式，將日本關東軍731部隊的反人類罪行呈現在觀眾面前，讓我們在悲憤中深思，在痛楚中覺醒，更在民族苦難的集體記憶中，凝聚起奮發圖強的磅礴力量。
影片并未完全采用紀實手法，而是通過姜武飾演的王永章等角色，塑造出在極端環境下依然閃耀人性光輝的普通人形象。他們面對侵略者的謊言與屠刀，頑強抗爭，甚至以近乎浪漫的方式守護著微弱的希望。盡管結局早已注定“無一人生還”，但正是這種個體命運的悲劇與民族命運緊密相連，讓觀眾深刻體會到，歷史的苦難不僅僅是冰冷的數據和符號，而是一個個有姓名、有夢想、有溫度的生命。影片通過“編號與名字”的戲劇性對照，不僅揭露了侵略者對人性的徹底踐踏，更喚醒了我們對每一個逝去生命的敬畏與緬懷。
從《南京！南京！》到《拉貝日記》，從《南京照相館》到《731》，一系列抗戰題材影片都在以不同的藝術方式履行著“銘記歷史”的使命。《731》對“鼠疫實驗”“冰凍實驗”“活體解剖”等反人類罪行的鏡頭呈現，并非為了渲染暴力，而是為了揭示由日本國家機器支持、具備系統性的極端反人類暴行。這種惡行不僅是對中國人民的殘酷迫害，更是對人類文明底線的公然挑戰。因此，銘記這段歷史，不僅是對逝者的告慰，更是對生命尊嚴的捍衛，對未來和平的負責。
在藝術表達上，《731》展現了一定的敘事水準和影像張力。導演趙林山以克制的鏡頭語言，將歷史的沉重與生命的脆弱融為一體，避免了過度血腥的視覺沖擊，卻以更深沉的力量直擊人心。影片讓歷史不再是教科書中的黑白文字，而成為可感可泣的生命體驗，這種藝術上的克制與深刻，恰恰增強了影片的感染力和思考空間。
戰爭電影的本質是反戰，而歷史電影的意義在于啟迪未來。《731》告訴我們，銘記歷史不是為了延續苦難，而是為了從苦難中汲取一個民族最本真的力量——自強不息的民族精神。從1840年鴉片戰爭開始，中華民族在救亡圖強的道路上艱難前行，歷經屈辱與抗爭，終于在中國共產黨的領導下，走上了實現中華民族偉大復興的康莊大道。今天的中華民族，早已不再是昔日任人宰割的民族。中國以強大的綜合國力和堅定的文化自信，屹立于世界民族之林。
復興之路依然漫長，歷史之鏡仍需常照。我們應當借鑒國際先進電影工業的手法與技術，將歷史題材的創作常態化、精品化，讓光影藝術成為書寫中華民族抗爭史和奮斗史的生動畫筆，讓觀眾能夠通過這支畫筆觸摸到祖國母親滄桑而動人的臉龐，讓未來的“他們”能夠通過這支畫筆觸摸歷史脈絡，激發無限愛國熱情。
銘記，是為了不忘來路；
圖強，是為了開創未來。
責編：劉茜
一審：劉茜
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
