潘文
譚嗣同誕辰160周年之際，湘劇《夫人如見》在瀏陽上演。去看《夫人如見》，心情難免有些激動。
大幕拉開，仿佛被卷入了一場穿越時空的精神對話。舞臺上，書信化作飄動的意象，“夫人如見”四字，漸漸開啟了塵封百年的寶匣。隨著“李閏”的一聲低吟，時空的界限悄然消弭。
在“兩地書”的場景里，柔和的月光灑在她單薄的肩頭，微弱的燭火搖曳，映照著她專注沉著的面龐。夫妻二人各自傾訴衷腸，相距甚遠，卻心意相通，情意連綿。舞臺另一側(cè)，光影驟然熾熱——譚嗣同立于時代浪尖，激昂陳詞，為變法圖強奔走疾呼。虛實相生的畫面，承載著兒女情長，也奔涌著家國大義，在舞臺交匯。
“喪夫痛”這幕戲中，周帆的唱腔極具層次感。她先是以低吟淺唱訴說對丈夫的思念，聲音里帶著難以抑制的顫抖，仿佛隨時都會被悲傷淹沒；隨著情緒逐漸失控，高腔突然切入，如火山噴發(fā)般將積壓的悲憤傾瀉而出。那一聲聲泣血的控訴，不僅是對命運的抗爭，更是對丈夫未竟事業(yè)的承諾。而當情緒歸于平靜，決心繼承丈夫遺志時，彈腔又適時出現(xiàn)，她又以堅定的旋律和綿長悠遠的尾音，表達出化悲痛為力量的堅定信念，展現(xiàn)她內(nèi)心的成長與蛻變。這種高腔與彈腔的無縫轉(zhuǎn)換，既有濃墨重彩的渲染，又有細膩柔和地勾勒，讓人物形象更加立體豐滿。
整場演出，湘劇高腔與彈腔的融合，創(chuàng)造出奇妙的化學(xué)反應(yīng)。高腔，點燃了劇中人物的激情與悲愴。如，李閏驚聞譚嗣同就義的噩耗時，高腔高亢嘹亮的音調(diào)，瞬間將悲慟與憤怒的情緒推向頂點，飽含撕心裂肺的痛楚。高腔的幫腔與演員的獨唱相互呼應(yīng)，形成了宏大的音響效果，如同千萬人在同聲悲泣，將時代的悲劇感渲染得極為濃烈。在表現(xiàn)李閏反抗封建禮教、堅定傳承丈夫遺志時，高腔的節(jié)奏愈發(fā)急促，音調(diào)愈發(fā)鏗鏘，展現(xiàn)出她骨子里的倔強與堅韌，讓觀眾也隨之血脈僨張。彈腔則細膩描繪出人物內(nèi)心的柔情與細膩。回憶與譚嗣同相處的溫馨時光，或是李閏在夜深人靜時獨自思量的場景中，彈腔輕柔地流淌而出。演員的唱腔細膩入微，字正腔圓，將李閏對丈夫的思念、對未來的期許，融入音符。彈腔的板式變化豐富，時而舒緩，時而緊湊，與人物的情感節(jié)奏緊密貼合。
舞臺布景簡約之中又飽含著豐富意蘊。幾扇水墨屏風，就勾勒出了歷史的滄桑；一張雕花桌椅，便營造出封建家族的壓抑氛圍。而最令人驚艷的，當屬那些充滿象征意味的舞臺意象——貫穿全劇的蓮花。在“蓮花愿”一折中，李閏決定繼承丈夫遺志，投身婦女解放事業(yè)時，舞臺上突然地蓮花綻放，如雪花般輕盈。她翩翩起舞，身姿輕盈如蝶，神情堅定如鋼。這潔白的蓮花，既是她高潔品格的象征，也寓意著新思想的蓬勃生長。
除了蓮花，劇中的光影設(shè)計也頗具匠心，增強了戲劇的表現(xiàn)力。在表現(xiàn)李閏內(nèi)心掙扎時，舞臺常被昏暗的藍光籠罩，營造出壓抑而迷茫的氛圍；而當她堅定信念、勇敢前行時，暖黃色的燈光便亮起，照亮著整個舞臺。
劇中的一些生活化場景則讓歷史人物變得鮮活可感。李閏在廚房忙碌的身影，在學(xué)堂授課時的專注神情，與友人交談時的輕松姿態(tài)，這些看似平常的細節(jié)，讓觀眾看到了一個有血有肉的李閏，更好地理解她的選擇與堅持。
《夫人如見》憑借書信體敘事的創(chuàng)新、對湘劇傳統(tǒng)的傳承發(fā)展以及獨特的舞臺美學(xué)，為歷史題材戲曲創(chuàng)作提供了新的范本。它從瀏陽出發(fā)，如今又回到這片孕育它的土地，這不僅是一場藝術(shù)巡禮，更是一次文化尋根。帶著家鄉(xiāng)人民的深情厚誼，這部劇作走向全國舞臺，讓更多人領(lǐng)略到湘劇的獨特魅力和湖湘文化的深厚底蘊。關(guān)于梅花獎的喜訊，更是對該劇藝術(shù)水準的高度認可，也讓湘劇這一古老的地方戲曲煥發(fā)出新的生機與活力。
散場后，走在瀏陽的古巷里，走在譚嗣同故居的門樓前，耳畔似乎還回蕩著湘劇的唱腔。在歷史的長河中，總有一些人為了理想與信念，不惜犧牲一切；總有一些精神，穿越時空，依然閃耀著動人的光芒。
責編：潘華
一審：印奕帆
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
