劉茉莉
當暮色漫過湘江風光帶時，長沙市開福區風帆廣場的燈光準時亮起。荷花藝術團劉團長帶領著樂隊舞蹈隊集結，琴弦一響，《瀏陽河》的旋律便裹著晚風中的花香蕩開，由退休職工群體組成的荷花藝術團踩著節奏起舞。而在廣場另一角，工人藝術團的樂手們正調試著電子琴，神采奕奕的楊團長正給隊員們示范民樂的唱法。這是開福區特有的文藝圖景。兩支扎根基層的民間文藝勁旅，用逾十載的光陰編織出一曲關于熱愛、奉獻與傳承的城市交響樂，讓藝術成為連接時代與民心的精神紐帶。
民間文藝團體的產生是時代所需、民心所向。“工人藝術團前身是解放軍進城時的建筑工人秧歌隊，我們這代人對舞臺有特殊的感情。”楊團長回憶，工人藝術團數年前在社區活動室搭起第一個排練廳，如今團隊已發展到80余人，樂隊、歌樂、舞隊一應俱全。團員們每周二、四下午的排練雷打不動，大家退休后的生活也因藝術團變得多姿多彩。荷花藝術團的誕生則帶著湘江的靈氣。2008年，劉團長在湘江風帆廣場看到零散的唱歌愛好者，便帶著歌本和手風琴加入，“背個紅袋子，每天晚上去教大家唱歌，沒想到人越來越多”。
而源自生活的創作，更像一把鑰匙，打開了基層治理的新維度。工人藝術團的原創小品《劉大娘笑呵呵》，將老舊小區改造、垃圾分類等民生工程融入劇情。楊團長反串飾演的劉大娘操著地道的長沙話，把政府政績編成俏皮唱段，詼諧表演中，黨的惠民政策化作百姓聽得懂、記得住的生活圖景，讓政策宣講成為真正意義上“看得見、摸得著”的社區生活劇。荷花藝術團的《長沙美》將花鼓戲與RAP結合，“過去長沙南門到北門，只有七里又三分，如今地鐵和隧道過江眨眼就來到”的唱詞，讓老輩人代入，年輕人刷屏轉發。這些銀發舞者用皺紋里的故事告訴我們：當藝術扎根社區、融入生活，便能成為滋養城市文明的甘露。
對藝術的熱愛在兩個民間團隊里代際傳遞。當被問及是何種力量驅使他們堅持了這么多年的民間藝術工作時，兩位團長都不約而同地脫口而出：“熱愛”。在工人藝術團的榮譽室，“開福區先進團隊”的獎牌旁，掛著2007年首批團員的合影，其中的大部分成員已年逾古稀。新生代的“90后”社區工作者以及青年舞蹈教師們接住了民間文藝傳承與創新的接力棒，不斷帶領著團隊成員創作出符合社會主義核心價值觀的優秀新作品。“我們設了56歲以上不再新收成員的規矩，可老隊員舍不得走，新隊員總揣著報名表來敲排練室的門”，“有人覺得我們是自娛自樂，可你看廣場上跟著跳舞的孩子，社區里因為看演出熟絡的鄰居，這就是藝術的力量——它讓陌生人變成一家人，這是最寶貴的傳承。”
這種源自民間、反哺民間的力量，正是開福區文化最動人的底色，也是基層治理最溫暖的注腳。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
