韓蘊澤作品《青蛙》。
阿丙
近日，長沙鑒止藝文首展、“泥火萬象——當代學院派的美學敘事”經過兩個月展期，落下帷幕。來自清華大學、景德鎮陶瓷大學、朔州陶瓷職業技術學院四位青年藝術家的一百余件作品，在圭塘河畔留下了璀璨的光影。
看上去規模不大的一個陶瓷藝術展，卻是云山院&鑒止藝文創始人夏丹女士十余年學習、實踐生活美學的結晶。她自小在山野長大，對自然與美敏感，成年后從事的卻是工程建筑行業。年逾四十，夏丹再也抑制不住內心的憧憬，誓要貼近美與藝術，為自己基因里的愛好努力營造一方精神樂土。
三年前，夏丹在圭塘河畔選址建設云山院。院落臨水，蘆荻蕭索，水光瀲滟。一方水庭連接著兩棟鄉村風格的茅舍，融進了茶、花、香和與之連接的傳統文化元素。經過三年的思考與沉淀，鑒止藝文藝術展廳在夏丹的腦海中逐漸成形。她要建構一個藝術家、藝術品、觀眾三位一體的美學場域，為城市生活創造出近距離接觸當代藝術的互動空間。
“泥火萬象”作為揭幕首展，其用心不僅體現在對藝術家和作品獨具慧眼的選擇，還體現在一系列與觀眾互動的策劃當中：通過自媒體平臺，熱忱邀請觀眾參加藝術家展前茶會、策展人夜談等多個活動。無門票，觀眾舉手即可參與；零門檻，愛好者舉步即能到達。多一個這樣的藝文空間，我們的城市生活就不只有舒適的煙火氣息，還有多元文化的滋養、藝術創造力的激發。
夏丹在鑒止藝文首展上所作的努力，是希望人們能夠貼近、深入而全面地去了解一個藝術展。而藝術家、作品、觀眾是三位一體共謀共生的，一個藝術展的成功，是這三者深度的相知。三者，都在等待知音。
清華美術學院陶瓷藝術設計系系主任楊帆老師的紫砂壺“玉龍”，被多位觀眾看中。紅山文化出土的玉形龍，被定格在紫砂壺的蓋鈕和把手上。清華美院在讀博士劉達的“如隙”紫砂煮茶器系列，其靈感來自老匣缽千燒百煉的歲月侵蝕，搭配耐火紫砂制成的煮水壺，斑駁如遠古的石窟。好些觀眾盯著它出神。朔州陶瓷職業技術學院陶設教研室主任白月老師的絞胎瓷，散發著看似平靜柔美卻隱含張力的妙趣。景德鎮陶瓷大學韓蘊澤老師的雕塑，融合了原始符號、人與動物的元素，神秘中隱含暗喻。
近距離面對作品，與藝術家同在展覽空間里，觀者提問，作者答疑，親和談笑；創意的腦洞和哲思，看見與被看見，聚氣的展廳里彌漫著欣喜。這一切，創始人夏丹樂見，策展人樂見，藝術家樂見，觀者何嘗不樂見。
筆者在這次展覽中，亦收獲了“知音”。
這次展覽前半個月，三月上旬，四位藝術家的作品陸續到達云山院。見到這只青蛙的那天正逢驚蟄，有雷有雨，可我麻木的心被世俗的苦悶束縛，消沉了差不多一個月，完全沒有感知春天已經降臨。
不同角度觀察這只蛙的時候，我居然把它給看活了！它大張的嘴唇，好像魚、狗、人的唇，溫柔、眾生平等的一模一樣的唇。它想躍進玻璃窗外水庭的原始沖動，卻被陶泥封凍。我的心也被封凍，沒有覺察萬物都在生機勃發……深深的憐憫油然而生。眼熱，心就活了。
被這只青蛙喚醒后，接下來的整個春天，我甩開陰郁，走出家門，奔赴原野，奔赴山林，讓自己的心率和著春天的脈搏，吐故納新，開合生長，那些小我的煩悶愁緒便煙消云散。
有沖動地出走，有覺知地停留，便是這只青蛙帶給我踏入春天的啟迪。
附著了這么多的感觸和意義，它便是一只有來歷的蛙。它從“泥火萬象”的展覽中來到我的居室，與我相伴未來。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
