《滄浪之水》海報。
付怡冰
湖南省話劇院出品、王峰導(dǎo)演的《滄浪之水》早已有多個重量級獎項傍身。觀看小劇場版的《滄浪之水》，我感受到一種久違的鋒利和真誠。在“黑匣子”里，演員與觀眾共同呼吸著，沉默地交流。我們看到了自己，我們和演員一樣，成為了戲中人。
劇中主人公池大為研究生剛畢業(yè)工作，意氣風(fēng)發(fā)，一身傲骨，卻因為一次大膽進(jìn)言被“貶”。后因生活所迫，他放下了所謂知識分子的“自尊”，慢慢適應(yīng)社會規(guī)則，最后成為廳長。不過，話劇《滄浪之水》絕不是簡單的情節(jié)編排，而是挖掘一個人內(nèi)在的沖突，展現(xiàn)理想與現(xiàn)實(shí)的永恒矛盾——這幾乎是現(xiàn)代戲劇的母題。
現(xiàn)代戲劇力圖展現(xiàn)人的困境與心靈的沖突。編導(dǎo)在舞臺上用心打磨著人的愛恨嗔癡，而自身也是蕓蕓眾生的一員。當(dāng)池大為拿著話筒，在舞臺上激情地表達(dá)著自己內(nèi)心的掙扎和委屈，那一刻，他好像不是痛苦的心靈分裂者，反倒像一個作秀的歌者。這樣的編排讓人心里掠過一絲對池大為的嘲諷。我喜歡這個瞬間。后來，在池大為百般無奈之際，在其他演員的輔助下，池大為被四面掛著面具的鐵墻所圍困，他的吶喊和無助猶如困獸，又如鐵屋子里的吶喊，空號而無回音，直到自己戴上了那張面具。
《滄浪之水》里嬰兒刺耳的啼哭聲是池大為妻子董柳轉(zhuǎn)變的開始。有了孩子，夫妻二人不再是“有情飲水飽”，住在逼仄的筒子樓，一地雞毛的生活瑣碎壓得兩人喘不過氣來。董柳開始埋怨丈夫的無能，池大為卻不以為然，他堅守著自己的原則，心高氣傲，不愿隨波逐流，錯失諸多機(jī)會，但他信奉靈魂的高貴，坦然處之。然而，當(dāng)兒子在狹窄黑暗的筒子樓中不慎燙傷，那刺耳的啼哭深深戳穿了池大為的心。在妻子的壓力和忘年交晏老師的開導(dǎo)下，池大為最終向世俗低頭。
池大為雖有不少難言之隱，然而他是幸運(yùn)的。這種幸運(yùn)卻與另一個嬰兒的啼哭相關(guān)。正當(dāng)池大為決心改變，馬廳長的孫子恰巧生病，孩子的啼哭聲又一次充斥著整個劇場，護(hù)士們始終扎不進(jìn)孩子的血管，眾人手忙腳亂、十萬火急之時，外號“董一針”的董柳上場，解決燃眉之急。由此，董柳獲馬廳長夫人青眼，池大為也踏上坦途。兩場啼哭，證明無論是誰，生而為人，永遠(yuǎn)有無奈和軟肋。而社會規(guī)則和人間現(xiàn)實(shí)，也悄然穿梭在這兩場啼哭之間。
著名戲劇理論家林克歡在《戲劇表現(xiàn)的觀念與技法》中寫道：“戲劇思維大抵是一種隱喻思維……是想象力對真理的直接投射。”小劇場版《滄浪之水》的舞臺只有六名演員，他們在不同場合下扮演著不同的角色，每一個角色也戴著屬于自己的面具。面具在這個戲里不斷被重復(fù)與渲染，成為舞臺上貫穿始終的意象。舞臺上的薄紗，分割開兩個池大為，一個低吟彈吉他，一個在舞臺上彷徨四顧。薄紗后，也隱隱地透出皮沙發(fā)，一束頂光落下，孤獨(dú)而莊嚴(yán)。正是在區(qū)隔與遮蔽之間，劇中人完成了各自角色的使命。
小劇場話劇《滄浪之水》對情節(jié)的處理也可圈可點(diǎn)。相較于大劇場版本，小劇場版對原著情節(jié)進(jìn)行了大刀闊斧地刪減。戲劇高潮的設(shè)置頗有弦外之音：當(dāng)飾演老教授的演員隨機(jī)讓一名觀眾舉起攝像機(jī)拍攝他時，老教授對著鏡頭，口誅筆伐地控訴著，舞臺背景也投影出他憤怒的面容。表演結(jié)束，老教授讓池大為簽字聲援。池大為猶豫了。主人公最終作何選擇，舞臺上并沒有交代。不過當(dāng)舞臺重新亮起，后面的大屏幕提醒觀眾，池大為成了廳長。
主體劇情的戛然而止。戲的最后，身居高位的池大為走上舞臺的高臺，點(diǎn)亮了故鄉(xiāng)的那盞馬燈。他對著燈火，和父親說著體己話。父親和他留下的《中國歷代文化名人素描》，對于池大為來說，曾是一座精神燈塔，象征著自古以來中國士人氣節(jié)的精神。功成名就回歸故里的池大為，顯然是一個充滿雜色的人物。但是小劇場版的《滄浪之水》展現(xiàn)了一個曾經(jīng)純凈的靈魂和一場暴風(fēng)驟雨般的心靈撞擊，也許是想提醒觀眾，我們是否還記得面具背后的自己?
責(zé)編：伍鏌
一審：印奕帆
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
