《白薔薇圖》。馬遠 故宮博物院藏
魏益君
芒種剛過，空氣中浮動著青梅的酸澀與新荷的清潤。馬遠的《白薔薇圖》為我們帶來一抹清涼。這幅絹本設色畫，尺幅不過三寸見方，卻似有涼意從絹素間漫出，將燥熱輕輕攏住。
《白薔薇圖》縱26.2厘米，橫25.8厘米，現收藏于故宮博物院，描繪了白薔薇色潔勝雪、碧葉葳蕤的清麗之姿。畫中，一枝白薔薇從右下方向左上方斜向伸展，枝干勁挺而富有生命力。五朵盛開的白薔薇分布于主枝兩側，有的花瓣盡情舒展，有的微微低垂，有的半卷半合，偃仰扶疏，顧盼生情。這種對“時間感”的捕捉，讓靜態的畫面有了動態的敘事。
這幅畫雖未直接描繪夏日的烈日、蟬鳴或綠蔭，但白薔薇清新脫俗、高雅純潔的氣質，與夏日的生機不謀而合。馬遠的精湛技法，在這幅《白薔薇圖》中得到了充分的體現。畫家以極細的筆鋒勾勒花瓣邊緣，絲絲紋路清晰可見，再以白粉層層暈染，使得花瓣潔白如玉，質地輕盈通透。枝葉則以深淺汁綠涂染，深綠沉穩，淺綠鮮活，與潔白的花瓣形成鮮明對比。葉片邊緣微微翻卷，葉脈以細筆勾出，更添幾分生動與活力。
馬遠身為山水畫大家，有著“馬一角”之稱。在這幅圖上，他沒有采用繁瑣復雜的布局，而是通過主賓、錯落、疏密的巧妙安排，使整幅畫面雖不復雜卻生機滿紙。他將主體集中于畫面的一角，而留出大面積空白。畫面中，白薔薇占據右下角，其余部分皆為留白，看似空曠，實則充滿想象空間。大片留白看似“空無一物”，實則是畫家精心營造的“氣場”。它可以是晨霧未散的庭院，可以是月光漫灑的軒窗，亦可以是觀者心中未被言說的詩意。
若將南宋繪畫比作一幅鋪展的宋韻長卷，花鳥題材是其中最靈動的注腳。與北宋主流的“全景式花鳥”不同，南宋畫家更愿將目光投向一片葉、一朵花、一只蝶的“微觀世界”。這種轉變，既是文人審美“尚簡尚韻”的體現，亦與南宋偏安江南后“小中見大”的文化心理息息相關。《白薔薇圖》代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌，但筆觸又帶著文人的灑脫，摒棄了當時流行的“富麗工巧”，顯得“清逸雅淡”，蘊含了畫家對自然之美的深刻理解與感悟。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：蔣俊
三審：譚登
來源：華聲在線
